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| Cina Cina Cina !!! | |
| arte contemporanea cinese oltre il mercato globale | |
| 21.03.08 - 04.05.08 |
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| Cina
Cina Cina!!! Franziska Nori |
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| Cina Cina Cina!!! –
un’eco che da circa un decennio risuona a livello internazionale nel mondo dell’arte – è il titolo del progetto espositivo presentato dal 21 marzo al 4 maggio 2008 negli spazi del Centro di Cultura Contemporanea Strozzina presso Palazzo Strozzi. Nel corso degli ultimi anni si sono susseguite numerose manifestazioni e mostre dedicate al prorompente ingresso della produzione artistica cinese nell’ambito del sistema dell’arte, che hanno presentato, negli anni novanta, prevalentemente la pittura del cosiddetto “Realismo Cinico” o del “Political Pop” e, dal 2000 in poi, la vasta e nuova produzione che è il risultato di una crescente differenziazione espressiva. Da alcuni anni la produzione contemporanea cinese è oggetto anche di una forte speculazione economica sul mercato internazionale. Mirate operazioni di acquisto da parte di privati ed enti istituzionali, rigorosamente occidentali, hanno innescato una spirale di rapida crescita del valore delle opere di artisti sino ad allora pressoché sconosciuti alla scena internazionale, ma che nel giro di pochissimi anni hanno raggiunto nelle vendite all’asta di New York e Londra un boom dei prezzi. Negli stessi anni numerose gallerie europee hanno aperto una sede in Cina, cercando di inserirsi in ciò che sembrava un possibile nuovo mercato di vendita, vista la crescente ricchezza del paese, e, allo stesso tempo, un fertile terreno per il reclutamento di nuovi talenti da inserire nel circuito internazionale. C’è chi dice che la corsa frenetica all’arte contemporanea cinese sia una bolla sul punto di scoppiare e che l’interesse internazionale si stia già spostando verso nuovi segmenti. Anche se l’arte è sempre stata specchio della società dalla quale scaturisce, e la nostra epoca è indubbiamente dominata dal principio economico e dalla fede nella giustezza del libero mercato, può, mi chiedo, la produzione artistica divenire un mero strumento di speculazione perdendo così la propria capacità di documentare la cultura contemporanea e di proporre una sua visione del momento storico collettivo diventando stimolo per una riflessione sociale? Forse il fattore “hype” vissuto attualmente per l’arte cinese in quanto tale, e cioè cinese, si ridimensionerà presto, ma senza dubbio i numerosi artisti che oggi stanno producendo opere di forte valore contenutistico non solo supereranno questa fase, ma troveranno una loro ubicazione naturale nell’ambito della critica e della storia dell’arte, che, in finis, sembra essere molto più longeva delle mere logiche di mercato. L’eterogeneità della produzione artistica cinese contemporanea può essere letta come espressione di due realtà distinte: sia come risposta rivolta all’esterno, e cioè alla crescente domanda da parte del mercato internazionale per la produzione artistica proveniente dai cosiddetti “emerging markets”, attualmente capeggiati dalla Cina e dall’India, sia come ricerca rivolta all’interno, ossia verso la necessità culturale di riflettere sulla propria identità, una ricerca che possa approfondire in maniera critica cosa voglia dire vivere oggi in una società come quella cinese, che si trova nel mezzo di immensi e drastici cambiamenti. Da circa vent’anni a questa parte, la Repubblica Popolare Cinese ha fatto il suo esordio tra i paesi industrializzati posizionandosi, in breve tempo, al secondo posto dopo gli Stati Uniti per produzione economica e prodotto interno lordo. Grazie all’introduzione di riforme economiche attuate dalla fine degli anni settanta in poi, la Cina si è gradatamente aperta al commercio internazionale di stampo capitalista basato sull’iniziativa imprenditoriale privata, abbandonando il modello socioeconomico centralizzato di tipo comunista. Dalla loro introduzione, queste riforme hanno portato alla popolazione cinese una nuova forma di benessere, ponendo fine a un drammatico stato di povertà soprattutto nelle regioni rurali. La Cina ha trovato una maniera per far coesistere il sistema politico attuale con le necessità di sviluppo economico internazionale, creando una forma mista che prevede comunque il controllo diretto da parte dello Stato di circa un terzo dell’economia e che è stato definito “socialismo di stampo cinese”. Tradizionalmente i due settori di produzione più importanti della Cina erano l’agricoltura e l’industria, che davano lavoro e definivano così l’esistenza del 70% della popolazione. Negli ultimi anni però la Cina ha rapidamente spostato il focus della sua produzione a favore di una sempre maggiore industrializzazione, facendo in modo che gli introiti di chi lavora nei diversi settori legati all’industria crescessero molto più rapidamente rispetto a quelli di chi lavora nel settore agricolo. Da questa realtà è scaturito uno dei maggiori problemi della Cina attuale: il crescente gap economico, sociale e culturale tra le aree rurali e quelle urbane. Non solo le città già esistenti stanno crescendo in maniera incontrollata, ma all’inizio del nuovo secolo il ministro cinese degli Affari Pubblici ha dichiarato come obiettivo strategico la costruzione di quattrocento nuove città entro l’anno 2020, ciascuna delle quali strutturata per accogliere milioni di abitanti. Questa rapida e massificata migrazione dalle campagne verso vecchi e nuovi centri urbani comporta immensi problemi di natura sociale, di organizzazione infrastrutturale e urbanistica come anche enormi problemi di natura ecologica, che al momento però sembrano passare in secondo piano rispetto a un clima di positivismo generale e al forte desiderio di benessere individuale e di progresso. Tutti questi cambiamenti si stanno producendo in un tempo brevissimo e all’interno di un paese composto da diverse identità etniche, religiose e culturali. Coesistono le realtà più varie in contesti ambientali completamente distinti tra loro. La Cina odierna è percorsa da infinite discrepanze, quella generazionale per esempio, per cui le vecchie generazioni rimangono spesso radicate nel mondo delle tradizioni mentre quelle nuove, figlie dell’era della riforma, vivono il progresso come chance per il raggiungimento del benessere individuale. Una giovane generazione, questa, che si orienta a mode e trend internazionali – come peraltro accade sempre e in ogni luogo – e che, alla ricerca di una propria identità, cerca di trovare una risposta alle esigenze e alle possibilità che la vita moderna offre, tra ambizioni personali e costrizioni sociali, esigenze economiche e innovazione costante. Un altro contrasto è rappresentato dalla discrepanza tra la realtà della popolazione rurale e quella della popolazione urbana. Milioni di lavoratori migranti lasciano le campagne e le loro famiglie per impiegarsi come manodopera a basso costo nelle tante fabbriche, producendo quei beni che hanno conquistato i mercati internazionali; oppure in quelle megapoli dove si trovano a lavorare nei cantieri edili del boom immobiliare, rimanendo tuttavia ai margini di una società in rapida ascesa e sempre più cosmopolita. Da qui si sviluppa anche la discrepanza economica, tra chi ha accesso all’educazione e all’informazione e riesce a inserirsi nelle logiche produttive globalizzate, e chi invece non ha queste opportunità. Ma non sta cambiando soltanto la Cina. Le conseguenze del risveglio dell’antico Impero stanno generando un gigantesco terremoto a livello globale del quale non ancora riusciamo a intuire per intero le dimensioni, né a livello ecologico né a livello geo-politico. La sete di materie prime, motore per la crescita economica della Cina, ha provocato inaspettate coalizioni e relazioni internazionali capaci di cambiare improvvisamente gli equilibri di potere sinora vigenti su scala globale. Basti osservare la politica economica attuale, con la forte presenza di imprese petrolifere cinesi in Sudan e gli accordi economici stipulati con il Venezuela, l’Iran e l’Uzbekistan. Di fatto, la Cina sta vivendo il processo di sviluppo da una società fondamentalmente rurale a una industriale, come già hanno fatto tutti gli Stati occidentali; con la differenza però che questo passaggio non sta avvenendo progressivamente, nel corso di un secolo o più, come accadde nel caso dell’Europa e degli Stati Uniti, ma nel giro di pochi decenni e con l’aiuto di tutte le tecnologie più avanzate sia nel campo della comunicazione che in quello della produzione e della ricerca scientifica. Ma tutte queste nuove possibilità, questi cambiamenti radicali e queste opportunità cosa provocano nell’individuo? Come viene vissuta dai singoli una realtà così sfaccettata e complessa? Come appare il rapporto fra tradizione e modernità? Ed è questo ciò che ci ha interessato quando abbiamo iniziato a sviluppare il progetto Cina Cina Cina!!! arte contemporanea cinese oltre il mercato globale, dedicato alla produzione artistica cinese più recente. Questa mostra è la seconda dopo Sistemi Emotivi, con la quale è stato inaugurato il Centro di Cultura Contemporanea Strozzina a Palazzo Strozzi nel novembre 2007. Invece di interpellare curatori occidentali, singoli collezionisti o gallerie presenti sul territorio cinese, come spesso è stato fatto da altre istituzioni che hanno presentato progetti sulla Cina, abbiamo deciso di invitare tre rappresentanti della nuova generazione di operatori culturali cinesi, che vivono e lavorano in Cina e che non sono legati a istituzioni governative ma che da anni svolgono la loro attività in modo indipendente, subendone a volte le conseguenze in forma di censura. Si tratta di tre personalità diverse tra loro: Li Zhenhua, Davide Quadrio e Zhang Wei. Il CCCS li ha invitati individualmente a visitare Firenze per confrontarsi sia con il contesto rinascimentale di Palazzo Strozzi che con la città. La proposta da parte del CCCS è stata quella di dare a ognuno dei tre curatori la libertà di sviluppare un proprio progetto da presentare in un’area circoscritta degli spazi del CCCS. In mesi di intenso lavoro sono nati tre progetti che sono espressione e sintesi di una collaborazione interculturale fra il team del CCCS e i tre curatori. La mostra Cina Cina Cina!!! è suddivisa dunque in tre aree curatoriali distinte; ognuna di esse esprime la visione personale del singolo curatore, dando modo al pubblico di Palazzo Strozzi di immergersi in tre approcci e in tre visioni assai diverse, ma che nella loro totalità rendono possibile una riflessione sul “fenomeno Cina”, sulla rilevanza della produzione culturale e artistica attuale e sull’impatto che essa ha avuto sul sistema internazionale dell’arte. Li Zhenhua, trentenne di Pechino, è un artista multimediale. Da anni però è anche attivo come curatore e produttore di progetti dedicati alla riflessione sulla cultura contemporanea. Temi ricorrenti nella sua ricerca sono l’identità nazionale e transnazionale, il territorio e la frontiera, l’arte e la scienza. Una tematica fondamentale nel suo lavoro di curatore è la ricerca delle radici culturali comuni tra diversi popoli, sia tra la Cina e i paesi più vicini, sia a livello più macroscopico tra l’Oriente e l’Occidente. La figura di Gengis Khan, fondatore dell’Impero Mongolo e conquistatore di vastissimi territori nel corso del XII secolo, diventa simbolo di spirito pionieristico e scambio tra civiltà. Nella proposta che Li Zhenhua ha sviluppato per il CCCS di Firenze, Gengis Khan è l’ idea e l’ispirazione di base; la ricerca su questa figura però non è volta al passato storico ma serve al curatore esclusivamente per interrogarsi sulle radici di possibili visioni sul futuro dell’umanità. Nella sua sezione, chiamata “Multi-Archaeology”, il curatore sviluppa insieme agli artisti da lui invitati, Ren Qinga, Wu Ershan, Shen Shaomin e Zhao Liang, progetti site specific e videoinstallazioni che riflettono criticamente l’identità culturale dell’individuo, il modo in cui è diventato il prodotto di costanti cambiamenti e di reciproche influenze culturali e quale sia dunque il valore relativo di concetti come “nazione” ed “etnia”. Per la realizzazione delle opere di Ren Qinga e Wu Ershan, create per la mostra di Firenze, ringrazio la Tang Contemporary Art Center di Pechino che ha co-prodotto le installazioni. Il secondo curatore invitato dal CCCS è Davide Quadrio. Anch’egli trentenne, italiano di origine, da quindici anni vive a lavora in Cina e da dieci a Shanghai dove ha fondato BizArt, uno spazio indipendente di produzione ed esposizione. Quadrio propone un’installazione appositamente creata per la mostra Cina Cina Cina!!! e che il CCCS ha prodotto. Il suo progetto si intitola “40 + 4 Arte non è abbastanza, non è abbastanza!” e consiste in una mappatura antropologica, quasi una radiografia, della complessa realtà che costituisce la scena artistica della Shanghai di oggi. Insieme al documentarista Lothar Spree e alla giovane cineasta Zhu Xiawen, Davide Quadrio ha intervistato quaranta tra gli artisti più importanti della città, ponendo loro una serie di domande precedentemente sviluppate e raggruppate per sezioni tematiche su una sorta di mazzo di carte da gioco. Le aree tematiche riguardano la rilevanza dell’artista nella società cinese di oggi, il rapporto con il pubblico e l’influenza del mercato internazionale dell’arte nella produzione artistica in sé. Il lavoro di Davide Quadrio propone dunque una meta-riflessione sulla rilevanza sociale dell’arte contemporanea in una società estremamente complessa e alle prese con un processo di profondo mutamento come quella della Cina odierna. Anche Zhang Wei è curatrice di uno spazio indipendente dedicato alla produzione artistica, Vitamin Creative Space, che funge da area espositiva, galleria e piattaforma di dibattito culturale. Zhang Wei vive e lavora a Canton, una città industriale che conta nove milioni e mezzo di abitanti nella totalità della sua area amministrativa. La sezione della mostra del CCCS curata da Zhang Wei è intitolata “Un lancio di dadi” ed è costituita da un ampio numero di opere che la curatrice ha selezionato e alle quali ha attribuito una forte componente narrativa soggettiva, dando modo al pubblico di Palazzo Strozzi di cogliere la sua personale sensibilità. Zhang Wei è alla ricerca di singole visioni artistiche che esprimano un nuovo sentimento soggettivo e individualista come reazione a una realtà sociale e culturale in drammatico cambiamento. La curatrice percepisce ognuna delle opere che ci presenta come un microcosmo a sé stante, un mondo a parte che sta ad esprimere l’interiorità dell’artista al cospetto di una realtà sempre più difficile e complessa. Nella loro totalità, queste posizioni individuali restituiscono uno squarcio della sensibilità artistica cinese attuale. Per il team del CCCS, attento al lavoro di mediazione tra la produzione artistica contemporanea e il fruitore, non è stato facile trovare il modo di tradurre il linguaggio artistico inerente al lavoro sia dei singoli artisti che degli stessi curatori, frutto di una tradizione, di un’iconografia e di una realtà sociale assai diverse dalle nostre. Pertanto abbiamo scelto di lasciare il lavoro di contestualizzazione delle opere in mostra ai colleghi curatori cinesi, accettando eventuali difficoltà di comprensione che possono derivare dalle diverse attribuzioni culturali, a favore di una maggiore autenticità delle voci presenti in mostra e di una maggiore autonomia del progetto originario. Come tutti i progetti espositivi prodotti dal CCCS, anche Cina Cina Cina!!! sarà accompagnato da un programma corollario di lectures e performances, che a cadenza settimanale si terranno negli spazi della Strozzina. Le lectures prevedono l’intervento di professori, accademici ed esperti italiani che affronteranno tematiche diverse e che serviranno a noi, pubblico europeo, per una migliore comprensione e contestualizzazione del fenomeno del boom della produzione artistica cinese nell’ambito del mercato internazionale dell’arte. Ringrazio Mario Cristiani della Galleria Continua di San Gimignano per aver accettato di intervenire per riferirci sull’esperienza della sede cinese della galleria a Pechino e per farci riflettere sulle diverse realtà di collezionismo dedicate alla produzione cinese. Ringrazio Monica Demattè, critica ed esperta di arte contemporanea cinese, che interverrà per darci una panoramica sugli ultimi vent’anni di produzione artistica in Cina. Annamaria Palermo, docente di letteratura cinese moderna e contemporanea all’Istituto Universitario Orientale di Napoli, parlerà dei linguaggi delle avanguardie dell’arte cinese – soprattutto nell’ambito della scrittura letteraria – negli ultimi trent’anni. Ci sarà, inoltre, Filippo Salviati, docente di storia dell’arte dell’Estremo Oriente presso la facoltà di Studi Orientali dell’Università La Sapienza di Roma, a proporre una riflessione sul contesto sociale, politico e culturale della Cina odierna. Giacomo Bazzani di “Renshi.org” e Vittoria Ciolini di “Dryphoto”, in quanto responsabili di due associazioni attive a Prato (dove la popolazione cinese caratterizza fortemente la vita della città) nel lavoro di mediazione e di integrazione culturale di questa comunità cinese, daranno uno spaccato delle tematiche di identità culturale rilevanti per la prima e per la seconda generazione di cinesi presenti in Italia. Ringrazio i tre curatori della mostra, tutti gli artisti che hanno partecipato, gli autori che hanno contribuito alla pubblicazione del catalogo e il team del CCCS per aver reso possibile questo complesso progetto. |
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